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最近一段时间，又一个相声场地：谈嘻哈包袱铺火起来了。从架势上看，会超过郭德刚的德云社。
周五下午，小梁专程赶过来买今晚的票。“早没有了。”“那下周的，随便哪天都行。”“也没了。”“那下下周的呢?我站着看也行啊!”小梁都快急哭了。
“一票难求”也成了观众在网络上谈论最多的话题。网友“粘子”在论坛上说：“订票电话一直占线，驱车前往票已售完。”此帖一发，大量观众回应“深有同感，票实在太难买了”。
嘻哈包袱铺怎么突然就这么火了呢?
个人认为，回归了相声的本身，从受众的背景和需求着手，让他们轻松娱乐，引起听众的共鸣，是其中的关键。
据嘻哈包袱铺的“掌柜”高晓攀的解释，“所谓嘻哈，就是时尚和另类;包袱是相声的术语，也是笑料的意思，合起来就是一群时尚和另类的演员用相声这门艺术重新诠释欢乐。”
从听众中来，到听众中去，借鉴DIY，听众与表演者同想同乐，网络时代成长，网络语言的熟练运用，都是嘻哈包袱铺的思和做法。首先，这群演员，除了马桂荣，其余都是“80后”，最小的尤宪超逼近90后，今年他只有19岁。
可是，他们并不是没有学习过的票友，别看他们都还只是二十多岁，可个个都是真正的相声演员，不是科班出身就是正经拜过师傅的。
掌柜高晓攀，了解到其远房亲戚，在天津文化艺术职业学院学相声的表弟尤宪超，两人即开始合作。高晓攀“小男人的坏劲儿”搭配尤宪超的“外表憨厚内心奸诈”，讲相声时，一个负责“保留底线”，一个负责“脱离枷锁”，“高超组合”慢慢开始崭露头角，同时也结识了很多热爱相声的同龄人。
有人说，听相声的都是北京的老人，80、90后不爱听了，网络是他们消遣的主要形式。可是，是相声的问题，还是听众的问题？“高晓攀他们经常进行讨论，怎样才能让“80后”甚至“90后”迷上相声，经过不断的辩论碰撞，他们认为，只有幽默、搞笑、富有现代气息、贴近年轻人生活的相声，才能抓住观众的心。
“我们是‘80后’，我们知道‘80后’最喜欢什么。”于是，他们原创了一批新相声，原来相声中的京剧段落，基本上都用现在的流行歌曲代替，《新十点钟开始》、《爱情宣言》、《我开始努力了》、《708090》、《寻找桃花源》、《高大夫热线》等，都深受观众喜爱。这些相声，不仅穿插了很多传统相声的技艺，比如贯口儿、快板、“反正话儿”，还将最新最流行最前卫的台词编了进去。“雷到我了”、“我打酱油的”……网络流行词汇满场飞;“打魔兽”、“打CS”等年轻人的娱乐生活不断闪现;甚至“三鹿奶粉”、“山寨手机”、“两岸都通邮了”这些最新的时事也是他们相声里的段子，难怪有人说他们的相声可以当新闻听。
“我们要做得跟德云社不一样，就一定得有新东西。这个新东西就是我们的相声剧。”嘻哈包袱铺推出的第一部相声剧《新白娘子传奇》，将大家熟悉的故事，用融入传统相声、添加流行台词、反串角色等方式演出，比话剧随意搞笑，比相声丰富直观，一推出，就受到观众的热捧。随后，他们又趁热打铁推出了《新白娘子传奇2》、《灰姑娘》等相声剧。
“我们包袱铺，不卖火柴，不卖香烟，不卖车子，也不卖房子，我们卖的是80后喜欢的乐子。”确实，他们的相声剧，网络流行语带来的熟悉感、传统贯口儿带来的精彩，加上流行歌曲歪唱、男扮女装的搞怪形象以及一段段幽默滑稽的台词，从视觉到听觉，全都挑逗着观众的笑神经——这就是他们成功的关键。
然而，创新并不代表抛弃历史，就像高晓攀说的那样，传统相声是先人留下的宝贵财富，丢不得，《绕口令》、《捉放曹》都是嘻哈包袱铺演员的必备功课，传统相声，占到嘻哈包袱铺演出的60%。
希望嘻哈包袱铺能继续贴近青年人，越办越好。
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